⼀次偶然的機會到了⼀個長輩家裡，聽他介紹著他茶⼏上那是朱銘⼤師的早期⽊雕作品，牆上掛著是顏⽔龍老師的名畫，最近⼜新收藏了⼀件據說是顧景⾈⼤師的茶壺， 如數家珍⼀般的介紹他這幾年的名貴收藏，說的⼝沫橫⾶、不亦樂乎，⼀件作品我還沒看清楚，他就拉著我看下⼀件，整個過程，我所知道的名家作品他⼤概都收了，更多的是我沒聽過的名字。⼼中著實感謝這位長輩讓我⼤開眼界，但環顧全場，唯⼀讓我有感覺的是他拿來放火爐的那件阿公時期的樟⽊⽃櫃，因為每天他太太都要細⼼地擦拭它。
我想這樣財⼤氣粗的收藏⽅式，真的有點蹧蹋了作品，此次經驗，讓我想到北宋畫家范寬的「谿⼭⾏旅圖」，⽬前這件⼤作收藏于臺北故宮，您可能不知道，這件曠世巨作曾經被乾隆皇帝認定為假貨，直到1958年由李霖燦先⽣于畫⾯右下⾓樹叢處，找到范寬⼆字，才解開幾百年來的疑竇。同樣的事件也發⽣在富春⼭居圖「無⽤師卷」， 這些曾經被看走眼的精品，卻不會被時代埋沒，甚⾄逃離了被⼤量印章破壞畫⾯的慘劇，最後在合適的時代再次讓⼈驚豔。正是「芝蘭⽣於深林，不以無⼈⽽不芳」也。
所以，「收藏」是收藏作品的精神，還是作者的落款？當然，⼀開始就能體會到作品的靈性不是那麼容易，但只要願意嘗試，嘗試去感受每⼀件藝術創作給您的直接感覺， 將那樣的感覺記錄下來，養成這樣的習慣，觀物參語，隨著時間的積累，有時甚⾄您可以感受到連作者⾃⼰在創作時都沒意識到的部分。劉國松⼤師看⾒谿⼭⾏旅圖，⼼中出現的是「感激」兩個字，您，下次到臺北故宮，是否也想嘗試⼀下呢？
開始有品味，有如四川珍饈「開⽔⽩菜」，⼀叢⽩菜⼼，徜徉在清澈如⽔，不⾒⼀星油花的⾼湯中，若⽤魯莽的⼤⼝啖⾁、吃酒那喉嚨借過式的吞飲，可能無法感受到這道清宮御膳名菜的⽞妙滋味。恰如宋代那雨過天青的汝窯青瓷，這樣的單⾊，卻在世界陶瓷中，位居泰⽃、屹立不搖。
我常覺得，藝術創作，個⼈有如雪泥鴻爪，只是在上⾯留下⼀點點痕跡，或許不⽤太過去追求。某位良師益友曾對我說，收藏是⼀段單獨的旅程，因為只有⾃⼰知道⾃⼰在做什麼，我想這是⼀個很美的發現。
