以⻄畫來說，德國和義⼤利就有本質上的差別。義⼤利⼈的浪漫、熱情，表現在美術上，舉⼿投⾜總是那樣的⾃然、優美。我們看吉奧喬尼的「維納斯」，女體之美並不會讓⼈有分外的遐想，由這件作品，他將愛神真正的請入了我們真實⽣活當中，那甜蜜的愛，不就正是威尼斯畫派起家的思想嗎？⽽相對較為北⽅的德國⼈精準、理性， 我們看杜勒的⼈物肖像，真的會被他那精準的細節嚇⼀跳，他可能沒有義⼤利畫派的感性，但若您仔細觀察每個⼈物的眼神，我所看到的是堅毅的態度與⽣命的智慧，這不正是我們對德國⼈的印象嗎？
杜勒⼀⽣曾三次翻越阿爾卑斯⼭⾄義⼤利取經，但我們看他的亞當與夏娃，不難發現亞當的肌⾁還是出現了有點僵硬的緊張感，主要原因還是慣於理性思考的德國⼈，還是不習慣很開放的表現⼈體。我覺得杜勒真正令⼈動⼈的作品還是他的肖像畫與版畫部分，因為那樣的細膩與耐⼼很難不讓⼈肅然起敬。
在中國陶瓷體系，起家的元素應該是「釉」，⾃古以來，中國的釉總是讓其他國家難以望其項背，我們的釉彩早已超越了顏⾊的客觀定義，裡頭已經融入了⽣活與⽂化， 從具象的⾊與形，昇華到抽象的質感，甚⾄融合具象與抽象，整合成⼀種超越形、⾊、質的味兒。這個中國味兒，是會讓⼈開始謙恭敬天、瞻仰宇宙。所以對我⽽⾔，無論⾃⼰的創作走到哪，都不會悖離這個根本。
藝術這個領域，清楚⾃⼰創作特性非常的重要，或者是說，千萬不要忘記⾃⼰起家的根本，當然也不是要固步⾃封，我想接觸更多藝術類別，除了突破⾃⼰的技術之外， 真正的原因或許是為了讓創作更加成熟，所以在吸取更多元素的過程，並不會讓⾃⼰迷失。
23歲的米開朗基羅創作了他的第⼀件Pietà ，聲名⼤噪，這是他的成名作，⽽最後他死前還在米蘭創作第四件Pietà，我想真正的⼤師就是堅持⾃⼰的理想，不斷的陳釀、熟成，⽽他的理想，或許只有他⾃⼰清楚。但我們會被這個理想所感動。
