藝術品的價值在哪裡？

在您的生活裡，藝術品佔多少的比重呢？是不是也跟過去的王公貴族一樣，都很喜歡用漂亮的物品呢？今天想跟大家分享，關於藝術品的「價值」，以及現代與過去的藝術家有什麼不一樣？

讀完本篇文章，可以了解古美術與今藝術的差別性。未來，當您在博物館或藝廊欣賞藝術品的時候，也會更加知道該用什麼角度切入，以及如何做事先準備功課。

藝術品的銷售

西元 1800 年以前，藝術家們銷售作品的方式跟現代完全不一樣。在中世紀到文藝復興時期，所有的藝術品，包括世人熟悉的：蒙娜麗莎 (達文西)、西斯汀大教堂圓頂 (米開朗基羅)，都是接受了委託才進行製作的。

也就是說，現在為大家所熟知的這些藝術品，都是由贊助人訂購，藝術家按照客戶的需求而製成的。通常贊助人會跟藝術家簽訂合約，其合約內容不外乎：使用何種材料、整體成本以及該支付給藝術家多少的報酬。當然，最重要的就是，這件藝術品的『主題』是什麼。

有沒有發現，其實過去的藝術家並沒有現在創作者的完全創作自由？但，過去的這種合作模式有一個優勢：他們不會像現在的創作者一樣，創作了作品之後，得自己想辦法將作品銷售賣出。

現代，藝術家有著完全的創作自由

過去的藝術家在社會上地位如何？

有一個很容易理解的方法就是，先想想看您曾經「訂製」過什麼？

• 您從附近的 Pizza Hut 訂製了一個有雙層起司的龍蝦口味大比薩。
• 朋友生日時，在網路上訂製一個寫著「小李，生日快樂」的巧克力蛋糕。
• 是否有過請木匠訂做書桌？還是找裁縫訂製一件婚紗？

不妨思考看看，我們的主流意識認為，廚師或木匠在社會上的地位與律師或醫生一樣高嗎？現今社會的文化創造了工作等級的差別，其實就是藍領階級與白領階級。

在中世紀，以及文藝復興的大部分時期，藝術家（當時還沒有這個詞）普遍被認為就是用手工作的人，從藝術的英文 art 字根來看，其實就是雙手的意思。直到後來，才有出現 fine art 來代表美術，簡單來說就是做得很好的手工藝品。

當時，藝術家代表的是熟練的工人、工匠或是手工藝人。但是，後來文藝復興的藝術家們強烈反對被如此定義。其實是可以理解的，因為，大部分的藝術家都希望被視為思想家、創新者。

想想看，您是否也希望您買的藝術品，除了漂亮之外，還能夠包含藝術家獨特的眼光視角？

其實在文藝復興時期，藝術家的地位確實開始發生了巨大的變化，不過成功的藝術家想要登上我們今天認為「藝術大師」的極高地位，常常需要百年以上的時間！

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好的藝術，現代稱作美術

現在我們所看重的，已經發生了改變

以前的藝術品，大多是使用珍貴材料所製作的奢侈品。可能是用象牙、黃金為材料，利用繁複且耗時的工法完成。這些材料，大量使用於表達對宗教的虔誠、反映帝王的崇高地位，或是彰顯贊助者的財富。

但今天，一件當代作品的價值，似乎跟過去的認知完全不同。畢卡索可能隨手在餐巾紙上畫了一個手繪稿，而這幅手稿的價值將難以置信，就因為他是畢卡索的作品。

您會發現，現在的藝術，除了作品本身之外，更大的價值在於對藝術家的一種表達，而材料往往只占藝術品價格的某一部分。也因此，藝術投資的市場上，當代注目的藝術家往往除了技藝之外，往往還具有極大的識別性。

藝術與生活

在過去，將精湛的技藝表現在工藝品上，是為了凸顯貴族與平民的差別。而現代，大量的技術突破的時代，現在所使用的生活器物其精緻度、美觀與耐用程度，已經完完全全超越了以前的工藝品水準。說得更直接一點，現在享受的生活便利性，甚至都遠遠超越乾隆皇帝的生活水平了。

所以，當代的工藝美術之價值，往往更看重的是：一件作品的精神與藝術家的態度。因為，我們可以從作品當中，發現所認同的內在品質。而這個品質，就是我們常聽到的「共鳴」。

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