若您不常接觸中國⼭⽔畫，⼀定看得很不習慣，都會覺得比例不太對勁。主要的原因在於不熟悉中國⼭⽔畫的多點透視。宋代之前的畫家跟現在⼈⼀樣喜歡「寫⽣」，不同之處在於，他們邊走邊畫，我們是找⼀個定點畫，由於邊走邊畫，看到的風景⾓度與視野皆不⼀樣。簡單來說，看完了⼀幅⼭⽔畫，就好像與畫家⼀同走⼀遭，所以中國⼭⽔畫是⼀幅時間與空間的交織佈局，可近可遠，甚⾄可以從畫⾯的佈局、留⽩來感受畫家的⼼境。這種美學的素養與中華⽂化有很⼤個關聯，所以⽂⼈四藝「點茶、焚香、掛畫、插花」，都圍繞在這樣虛實與過程的美學當中，⼤部份的⼈即使看不太懂，也會被那作品濃濃的東⽅神韻所吸引著
在中國陶瓷系統中，青瓷這個類別更是如此。若您準備開始親近青瓷，⼀開始可能得將對陶瓷系統的審美先拋棄掉，就像欣賞中國⼭⽔畫⼀般，開始「感受」她。我通常不建議您將青瓷作品束之⾼閣，她靜靜地等待與您對話，或許您看不到具象的設計， 隨著時間的推移，會發現，您的⽬光總離不開她。
以上⾯這件圓洗來說，初看可能只是個不起眼的斂⼝圓盤，當您開始使⽤她，光澤會因為使⽤⽽更加溫潤，上頭那⾦絲線是您泡養過的痕跡，慢慢地，似乎可以感受到為什麼作者要在她1/2處加⼀道旋紋，為什麼她是粉青⾊。或許您可以感受到創作者的⼼境，甚⾄可以說是您與創作者⼀同完成了此件作品。
那如何評斷⼀件青瓷作品的好壞？如同⼭⽔畫，⾸看「氣韻」，所以說「氣韻⽣動， 出於天成」。我認為天成說的真是妙，若沒有上天賦予靈感，似乎就只能在技巧上過於「著相」。其實，靈感總是建立在不斷與⾃我對話、互相推拿激盪⽽成。所謂「讀萬卷書、⾏萬⾥路」，就是要創作者不斷提升、⾃我修養，也要從⼤⾃然中汲取靈感。所有細節都隱藏在那線條與釉質之中，⽽青瓷沒有過多的裝飾，恰好讓我們可以⽤很純粹的感官去感受，也更直接。
我們也知道，不管中國畫或青瓷的賞析不是這麼樣以⼀概全，當然還有許多構圖、比例等等其他技術性的理性感官分析。比如說拉斐爾的《草地上的聖⺟》，就使⽤了⾦字塔構圖(Pyramid Structure)，⽽宋代的汝窯，則使⽤細⼩⽀釘燒製作品，但相信您也認為，這些技術就像橋樑⼀樣，是為了讓創作者有更好的媒介去傳遞他內⼼的情感。
踏入了青瓷的世界，我們不難發現，似乎眼界也不同了，開始嘗試利⽤除了雙眼之外的感官去品味⽂化，甚⾄開拓時間與空間交織的宏觀美學。這不就是老⼦的「⼈法地， 地法天，天法道，道法⾃然」的天地⼈概念，最終還是回歸⾃然、本真。⽽作品只是個精神載體，重點在於⼈與⾃然不可分的本質。每當感受到⼈銜接天與地之⼒量，融合出獨⼀無⼆的作品時，似乎⾃⼰也變渺⼩了。
