【第七回】氣韻⼭⽔⾒靈動,天成佳作皆嘆詠

中國⼭⽔畫是⼤中華⽂化的⼀絕,有趣的是,藝術殊途同歸,即便是不同的媒材,青瓷與⼭⽔畫的審美竟然如出⼀轍。我發現,可以⽤欣賞⼭⽔畫的視野來品味青瓷。

若您不常接觸中國⼭⽔畫,⼀定看得很不習慣,都會覺得比例不太對勁。主要的原因在於不熟悉中國⼭⽔畫的多點透視。宋代之前的畫家跟現在⼈⼀樣喜歡「寫⽣」,不同之處在於,他們邊走邊畫,我們是找⼀個定點畫,由於邊走邊畫,看到的風景⾓度與視野皆不⼀樣。簡單來說,看完了⼀幅⼭⽔畫,就好像與畫家⼀同走⼀遭,所以中國⼭⽔畫是⼀幅時間與空間的交織佈局,可近可遠,甚⾄可以從畫⾯的佈局、留⽩來感受畫家的⼼境。這種美學的素養與中華⽂化有很⼤個關聯,所以⽂⼈四藝「點茶、焚香、掛畫、插花」,都圍繞在這樣虛實與過程的美學當中,⼤部份的⼈即使看不太懂,也會被那作品濃濃的東⽅神韻所吸引著

在中國陶瓷系統中,青瓷這個類別更是如此。若您準備開始親近青瓷,⼀開始可能得將對陶瓷系統的審美先拋棄掉,就像欣賞中國⼭⽔畫⼀般,開始「感受」她。我通常不建議您將青瓷作品束之⾼閣,她靜靜地等待與您對話,或許您看不到具象的設計, 隨著時間的推移,會發現,您的⽬光總離不開她。

以上⾯這件圓洗來說,初看可能只是個不起眼的斂⼝圓盤,當您開始使⽤她,光澤會因為使⽤⽽更加溫潤,上頭那⾦絲線是您泡養過的痕跡,慢慢地,似乎可以感受到為什麼作者要在她1/2處加⼀道旋紋,為什麼她是粉青⾊。或許您可以感受到創作者的⼼境,甚⾄可以說是您與創作者⼀同完成了此件作品。

那如何評斷⼀件青瓷作品的好壞?如同⼭⽔畫,⾸看「氣韻」,所以說「氣韻⽣動, 出於天成」。我認為天成說的真是妙,若沒有上天賦予靈感,似乎就只能在技巧上過於「著相」。其實,靈感總是建立在不斷與⾃我對話、互相推拿激盪⽽成。所謂「讀萬卷書、⾏萬⾥路」,就是要創作者不斷提升、⾃我修養,也要從⼤⾃然中汲取靈感。所有細節都隱藏在那線條與釉質之中,⽽青瓷沒有過多的裝飾,恰好讓我們可以⽤很純粹的感官去感受,也更直接。

我們也知道,不管中國畫或青瓷的賞析不是這麼樣以⼀概全,當然還有許多構圖、比例等等其他技術性的理性感官分析。比如說拉斐爾的《草地上的聖⺟》,就使⽤了⾦字塔構圖(Pyramid Structure),⽽宋代的汝窯,則使⽤細⼩⽀釘燒製作品,但相信您也認為,這些技術就像橋樑⼀樣,是為了讓創作者有更好的媒介去傳遞他內⼼的情感。

踏入了青瓷的世界,我們不難發現,似乎眼界也不同了,開始嘗試利⽤除了雙眼之外的感官去品味⽂化,甚⾄開拓時間與空間交織的宏觀美學。這不就是老⼦的「⼈法地, 地法天,天法道,道法⾃然」的天地⼈概念,最終還是回歸⾃然、本真。⽽作品只是個精神載體,重點在於⼈與⾃然不可分的本質。每當感受到⼈銜接天與地之⼒量,融合出獨⼀無⼆的作品時,似乎⾃⼰也變渺⼩了。

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