這是幾年前⼀位良師益友對我說的話，當時對我⽽⾔是極⼤的震撼！在創作時，我⼒求線條四平八穩，釉彩仔細斟酌，或許過於謹慎於每個細節，反⽽是創作上的絆腳⽯。我想他站在不同的⾓度， 看到了我所沒注意到的盲點。當時他語重⼼長的對我說：「你作品的技法已經很成熟了，是到了再往上躍昇的時候，現在只差⼀個味兒！」
之後，我開始試著收攝精神，閱讀靜⼼、種花蒔草以及結交正⼼好友成為我⽣活與創作的⼀部分， 我知道，那個味兒，不是⽤技法去雕琢，⽽是讓精神去散發。
我現在覺得，那個味兒，也許能⽤⼀個字去形容——癡。
說到痴，不免讓⼈想到「顧愷之」，⼈稱三絕：才絕、畫絕、痴絕，他的書法與繪畫獨樹⼀格與創新，謝安曾說「以為蒼⽣以來未之有也」，除此之外，令⼈嘖嘖稱奇的竟然是他率真的個性、不執著於⾃⼰的創作，並且輕鬆看待他的作品。其中有⼀段插曲很有趣，顧愷之把很多得意的畫作全部收在⼀個箱⼦裏，當時最有權勢的桓⽞很愛書畫，並曾揚⾔要收藏全世界最棒的畫作，有⼀次他發現了顧愷之的寶箱，竟然偷偷撬開箱⼦偷走全部畫作，當顧愷之發現後，竟說：「妙畫通靈，變化⽽去，如⼈之登仙矣。」這種灑脫的⼼境，也許才是真正的⼀派宗師的⽣活態度吧。
除此之外，同時期的嵇康，也是⼀位⽂化奇才，為⽵林七賢之⾸，最有名的不外乎在嵇康受到誣陷入獄，後來被判死刑，⾏刑前他從容彈⼀曲「廣陵散」，曲罷長嘆「廣陵散於今絕矣！」。我曾經仔細思量過這句話，或許嵇康所說的「廣陵散已絕」，會不會是指真誠已絕呢？
所以藝術創作，最重要的⼀點在於是否真實，如果中間有了絲毫做作，就無法成為經典。⾺友友之於巴哈，傅聰之於蕭邦，他們都以這些舊經典為養分，滋養成為⾃⼰的特⾊。我想，⼤師們的典範， 就是勇敢玩起來，燃燒⽣命的每⼀刻，並且不斷禮敬⾃⼰的作品，最後將感動獻給整個宇宙。
開始創作，或許是將⾃⼰的概念倒空，當⾃我不⾒了，創作就開始了！
