窯燒是一門很專業的學問，燒陶過程中，影響一件陶瓷品的造型、釉色與質感的變因非常多，但是不知道曾幾何時，好像目前只剩下溫度的數值比較多人做為評判的標準了。
數字從古至今就是一種很好的傳遞媒介，尤其商業上的溝通，讓人與人中間的度量衡有了統一的制度，所以自古以來，從制定重量與容量的單位、修改曆法、甚至到音律定義「中黃調」都是各朝各代首重之事。與現代不同，全球化的結果，我們現在大多只分公制與英制、陰曆與陽曆，在音樂上面，調音器上的 440 Hz 就是中央Ａ的音。
也許在西方（歐美）式的科學發展，這樣是正確的，但是，靜下來細想，以東方（中國）的哲學觀，或許這樣硬套，反而讓我們的文化藝術變得綁手綁腳。
舉古琴為例，古琴的七條弦若以西方的音名來訂分別為「So Ra Do Re Mi So Ra」，但有趣的是，若我們用調音器正確的調出每一條弦的頻率，用這樣演奏出來的曲子反而不好聽，一般來說，演奏家都是訂出一條弦的音，然後利用散音與泛音調出其他弦的音調，此時，我們用調音器再去測量，會發現所有的音都不準了，但是這看似「不準」的音，彈出來的曲子卻是如此協調，更有趣的是，這些聽起來如此和諧的音調之頻率，還會因為季節、空間與心境的不同而有所差異，我想這應該是許多實事求是、眼見為憑的西方科學人無法理解的吧。
東西方的文化差異，反映在藝術上，也走出了兩條特色迥異的結果，東方著重寫意揮灑，西方著重色彩描繪，以熟悉的繪畫來看，中國在宋之後，捨棄了重彩，往水墨發展，從白到黑，洗出了無限的可能，反觀當時的歐洲，有了蛋彩，甚至德國的范艾克研究出了現在主流的油畫原料。東西方的發展，沒有好壞與高低，而是反映出了文化本質完全不同罷了。
同樣的，在陶瓷藝術上，東西方也走出了完全不同的路線，東方隱性的美學，讓中國利用青瓷釉體現了玉之高尚德性以及雨過天青的情懷，而西方的外顯藝術，我們可以在義大利的磁磚以及德國的彩瓷上一覽無遺。
由於研究方式不同，西方的彩瓷在製作上，嚴格定義了釉彩的酸鹼值、比重濃度與燒成溫度，用這樣的條件，燒製出固定之明度與彩度的釉彩。但這樣並不適用在青瓷釉的燒製上，因為青瓷釉的配方對於環境相當敏感，燃料的含碳量、空氣的溼度與氣壓，甚至泥土中的不穩定成分，都會影響最後燒成的結果，所以我常說，我們燒陶的人，也是青瓷釉的配方之一，每件創作，都是天地人協調共振而出的作品。
那為什麼不採納德國的計算系統，來改正我們青瓷釉的配方呢？
我也曾經利用德國的系統來修改既有的青瓷釉配方，修改過後的釉色，的確可以降低環境對釉彩的干擾，可惜的是，調整過後的釉色，變成有色無韻，整個作品的精神、氣韻與生命都大打折扣！是否，青瓷釉的迷人之處，就是在於我們不「刻意」控制她，而是順著她，引導著她，讓她自然而然的發生。而這樣的哲學觀，早已經根深蒂固我們幾千年。
我想，若要讓中華文化再次站上世界的舞台，也許，我們應該用自己熟悉的文化著手，學習西方的優點，但不模仿與追隨。我認為，以陶瓷來說，青瓷是汲取中華文化自然而然長出來的藝術。英國大收藏家大衛德爵士曾說「要用中國人的文化眼光來收藏與鑑賞中國文物」，而他的瓷器收藏，件件精品，數量僅次於臺北故宮，是全世界第二重要中國瓷器收藏。
燒成溫度是判斷青瓷一個很重要的因素之一，他可用於初步簡單判斷一件作品的完整度，但若僅只用溫度來判別一件陶瓷作品的好壞，就難免有一點以偏概全，其實，想要開始懂東方陶瓷藝術，我覺得，多看，多比較，多親近是上手的不二法門。
陶瓷欣賞，如果只剩下了研究的「數字」而毫無「文化」可言的話，將寸步難行，也很難進入生活與傳承之中。
